导语：巴黎被称为“时尚之都”并不算夸大其词。自十九世纪以来，各国才华出众的设计师和服装师萃聚巴黎，纷纷成立公司以施展才气。法国高级服饰今日的辉煌，自然与历代才艺超绝的服装设计师所做的贡献是分不开的。当今也有很多新锐设计师崭露头角，但是经典却始终留在人们心中。
LANVIN 
设计师JEAN LANVIN
风格高雅精致的“浪漫屋”——吉恩·兰纹(JEAN LANVIN)
兰纹生于1867年法国的布列塔尼，在家中的十个子女中排行老大，父亲是新闻从业人员。1890年，年仅23岁的兰纹开始自营一间帽子店，其独特的设计吸引了不少顾客，而她为女儿设计的衣服深受好评，成为许多顾客效仿的对象。随着女儿的成长，她开始设计少女装和礼服。最后，终于在福宾(FAUBOURG)街成立了“浪漫屋”。她喜欢收集服装书画和古老版画，也经常到各处旅游，接触各种艺术品，不断充实自己的设计灵感。因此，在她的设计作品中，可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服，令人回味。她偏爱在素色的布料上，以刺绣技巧表现各种主题，发挥装饰效果。
1920年开始，兰纹经常代表法国出席国际会议。1926年，法国政府任命她担任在巴黎举办的法国文化大展服饰部门的负责人；1939年，她被选为纽约世界博览会之法国特制服装协会会长。
1946年7月，兰纹在巴黎逝世，享年79岁。“浪漫屋”在其家族的统辖下继续经营。兰纹作为世界上最先拥有自己的香水的设计师之一，“浪漫屋”成为世界最具权威的香水屋之一。
JEAN PATOU
设计师JEAN PATOU
第一位拥有专属色彩的设计师——姜·巴度(JEAN PATOU)
姜·巴度是20年代到30年代最伟大的服装设计师之一，他的许多事迹，均已列入服装界的记录。他生于1887年，是西班牙裔的法国人，在父亲的皮革厂当了几年学徒后，兴趣逐渐转向服装界。
1914年，巴度开设了一家服装沙龙名为“PARTY”。不久，第一次世界大战爆发，巴度赴战场服役四年。大战结束后，以“姜·巴度”之名在巴黎圣佛伦坦街开设服装屋。它在当年八月举办的第一次时装发表会，盛况空前。
姜·巴度的设计高贵典雅、简单大方，因此受到美国人的喜爱。1921年，他的正式发表会前邀请了新闻界人士预先观赏，从此以后，时装界款待新闻界的预展便成为惯例。自1922年开始，巴度成为妇女时装界流行的领导者，他也是第一个拥有专属色彩和布料的设计师。巴度每一季都推出一种色彩，命名为巴度蓝、巴度绿……主导当季的流行色。他的香水有“AMOORAMOOR”、“JOY”、“1000”等，至今仍是世界知名品牌的象征。
1936年，巴度逝世，年仅49岁。
现在，姜·巴度时装仍在巴黎享有一定的盛名。
Chanel
设计师CHANEL
时装女皇——香奈儿(CHANEL)
香奈儿于1883年生于法国中南部，她的童年非常不幸。20岁时，和丈夫开设一家女帽店，自己设计制作女帽。后来在巴黎建立了一家著名的时装沙龙，这就是位于巴黎康堡街31号至今仍存在的夏奈尔时装中心。1914年，香奈儿用男人的套头衫和水手装，设计出女性水兵服的套头上衣，从此，她开始为顾客制作香奈儿风格的上衣及套头衫。1920年，夏奈尔以她简洁、线条流畅、实用性强等特征的设计，在巴黎时装展中大放光彩。
著名的CHANE LNO.5香水在1922年问世，她相信5是她的幸运数字，果然，这种香水一经推出就受到世界的瞩目。在香奈儿五十年的时装生涯中，创作出喇叭裤、对襟滚边上衣、蝴蝶结衫、水兵服等有影响的服装作品。1971年2月，香奈儿逝世，期间她的服装发布会正在筹备中。
至今，香奈儿的名字仍然是时装界中响亮的品牌象征。她的设计师们仍然继续着她的梦想，在巴黎顶尖时尚领域创造辉煌。
Dior
设计师CHRISTIAN DIOR
名声赫然的时装大师——克里丝丁·迪奥(CHRISTIAN DIOR)
CHRISTIAN DIOR名声响彻整个时装领域，他的设计影响了世界的时装业。迪奥生于1905年法国格兰威尔一个富有的企业家中。从小受到高等教育的他，对毕加索、马蒂斯等艺术大师有着深深的向往。迪奥是个天生的设计师，他对于剪裁、缝纫等一窍不通，却对比例极为敏锐。他对于剪裁线的设计思路清晰。40岁前的迪奥一直为别的设计师设计服装，直到1945年，才开始经营自己的事业。
1953年，迪奥创造出强调女性胸部及腰部线条的设计，称为“TULIP LINE”。1954年推出“H LINE”表现宽松的直线条，1955年的“Y LINE”和“A LINE”又从不同线条上表现服装。直到现在，H、Y、A仍在服装中被用于表示服装的形态。
1955年，由于迪奥的杰出设计和卓越成就，被美国授予“雷门奖”，这是法国设计师第一位荣获此殊荣。
1957年，迪奥因心脏病逝世。其公司由其助手领导，继续经营。由迪奥培养出来的设计师皮尔·卡丹、圣罗兰，目前也已是国际上最具知名度的设计大师。迪奥的名声依旧，他是世界时装界的巨人，仍然引领当今时装的潮流，在时装界继续他的辉煌。
YVES SAINT LAURENT
设计师YVES SAINT LAURENT
时装界的帝王——依芙·圣罗兰(YVES SAINT LAURENT)
依芙·圣罗兰，1936年出生于北非的阿尔及利亚。因其母亲经营服装店，于是对服装有着浓厚的兴趣。从小就对服装与搭配有着自己独特的见解。
19岁的圣罗兰就被迪奥公司聘为设计师，在当时迪奥公司的出品时装中，有三分之一是圣罗兰的设计。1957年，迪奥逝世，圣罗兰被该公司选任为领导人。圣罗兰根据迪奥的理念，利用A型线条设计出装饰有蝴蝶结的及膝时装，因此一炮而红，被誉为克力斯汀迪奥二世。
1962年，圣罗兰举行自己创业后的第一次发布会，获得成功。巴黎报纸将其誉为与纪梵希、巴兰夏加齐名的设计师。圣罗兰是位重视品质的设计师，因此只要产品打上YSL字样，都是品质的保证与象征。
圣罗兰说：“创造美丽是我的生命。”他的作品设计独特，代表流行。圣罗兰是目前时装界一颗闪亮的巨星，被誉为“时装帝王”之称。
GIVENCHY
设计师GIVENCHY
才气纵横的大师——纪梵希(GIVENCHY)
纪梵希生于1927年法国的比奥尔斯，那里是法国著名的织锦画艺术中心。在如此得天独厚的环境中，纪梵希无形之中受到艺术的影响和熏陶。因此，他对艺术设计和色彩的理解有着超于常人的感悟性。
年轻时的纪梵希，先后进入包克斯艺术学院、巴黎艺术大学进修，由于对时装的狂热，驱使他走上时装设计的道路。17岁时，受到费斯的赏识被聘为费斯的助理设计师。后来又为几家服装名店担任过设计师，积累了丰富的设计经验。25岁时，在好友的资助 下开设自己的服装沙龙，并在当年的冬季发表自己的首次新装展示。展示会被誉为有史以来最壮观、最值得一看的展示会，许多典雅的、华丽的珠饰被巧妙的运用，令人应接不暇。
纪梵希的设计简单明快，富有现代气息。高贵典雅的设计理念堪称经典之作。后来，曾为著名影后奥黛丽赫本设计的服装也获得好评。
GRES
设计师格蕾夫人
巴黎时装界的常青树——格蕾夫人(GRES)
格蕾夫人在设计上一贯以造型流畅、高贵幽雅，充分展现女性柔美曲线的特质而著称。只要是穿上格蕾夫人所设计的服装，那种特有的优雅格调就会尽现。
格蕾夫人年轻时曾梦想当一名雕刻家，但后来由于种种因素，将她的兴趣转向了服装设计。1937年，格蕾夫人在广告商的支持下，开设了一家自己的时装屋，开始了她的服装事业。1976年7月，格蕾夫人荣获巴黎时装界最高荣誉的第一届金顶针奖，从此稳固了她在时装界的地位。她在设计上善于采用柔软的布料做出自然的褶皱效果，因此被誉为”布料的雕塑大师”，她的顾客有戏剧演员、名人明星等，影响力迅速蔓延。
目前，格蕾夫人担任巴黎时装协会的名誉会长，负责各项时装活动的筹划，在人才济济的巴黎时装界依然名胜赫赫，受到时装界各方人士的崇仰与尊敬。
LOUIS VUITTON
设计师LOUIS VUITTON
超级名牌的创造者——路易·威登(LOUIS VUITTON)
路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy LouisVuitton集团。创始人是路易·威登本人。
路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。就像今天一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布(Monogram Canvas)的样式。
从设计最初到现在，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
1998年2月，路易·威登全球首家旗舰店在巴黎开业，此后第二家也在伦敦Bond大街开业。同年的8月和9月，第三家和第四家旗舰店分别在日本大阪和美国纽约开业。每间店的经营范围都包括路易·威登传统的箱包系列、路易·威登最新问世的男女成衣系列以及男女鞋系列。
1999年，路易·威登在香港中环置地广场开设了一间旗舰店，占地两层，共6600平方米，店内备有路易·威登全线优质皮具，包括旅行箱、旅行袋、皮手袋、小巧皮制品、笔及崭新的男女时装及皮鞋系列等，还提供私人皮具定制服务。
路易·威登品牌一百五十年来一直把崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，作为设计的出发基础……路易·威登(Louis Vuitton)这个名字现已传遍欧洲，成为旅行用品最精致的象征。
jean paul gaultier
设计师Jean Paul Gaultier
融合前卫、古典、民俗、奇异风格的新锐——珍鲍尔·高尔提(JEAN-PAULGAULTIER)
珍鲍尔·高尔提1952年出生于巴黎，受家庭的影响，尤其是祖母的影响，从小就具有丰富的想象 力。高尔提很早就喜欢服装设计，14岁时就策划迷你发表会给人家看，18岁时在皮尔·卡丹的公司服务，后来又到姜巴度的公司任服装设计师；这些经历使他很 快融入到时装领域，并发挥自己的想象力。
高尔提对于法国设计师一贯追求的高贵不以为然，他充分发挥自己的想象，激发自己的创作灵感，他从一些穿着邋遢、放荡不羁的人身上找寻灵感，开创了自己的时装王国。
目前在欧洲， 高尔提的设计受到了年轻人的喜爱，他所设计的男女时装以前卫的风格打动人，在意大利、日本、美国等地都开设了JEAN-PAUL GAULTIER专卖店，并在每年定期举行的时装发布会上用他那融合前卫、古典、民俗、奇异风格的设计理念，创造JEAN-PAULGAULTIER品牌的辉煌。
Christian Lacroix
设计师Christian Lacroix
充分利用东方元素的法国名师——克利斯汀·拉夸(ChristianLacroix)
欣赏法国服装设计大师克利斯汀·拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……
克利斯汀·拉夸，1951年，出生于法国南部边城。1972年，21岁的他到巴黎一边学艺术史，一边学服装画。毕业后进入博物馆工作，偶然经朋友介绍，进入名牌Hcrmes从事饰品设计，走上设计师道路。1982年，克利斯汀·拉夸第一次发表服装秀，立刻为时装界带来一股清新之风。
1999年，巴黎时装周上，拉夸设计的的火焰系列–气势磅礴的晚礼服、18世纪风格的短 上衣、绢网芭蕾短裙……给这次时装秀带来一抹明亮缤纷的色彩。法国查特酒式的黄绿色、鲜亮的粉红色、清新亮丽的柠檬黄、火焰般的朱红色……鲜艳清晰，活泼 生动大胆。婚纱系列，用珊瑚红、蔚蓝色、金黄色的缎质长裙，集女性的万般柔情与奢华于一身。拉夸此次时装展引起观众强烈的共鸣和大声喝彩，纷红的康乃馨雪花般飞向设计师。
针对人们普遍认为时装业利润丰厚、天才云集的观点，克利斯汀·拉夸说：”时装是一种艺术， 而成衣才是一种产业；时装是一种文化概念，而成衣是一种商业范畴；时装的意义在于刻画观念和意境，成衣则着重销售利润。然而，时装设计的最高境界在于如何使艺术实用化，使概念具体化。人人都会用珍珠、貂皮点缀衣裙，但设计一件外表朴素自然合身又不影响行动的连衣裙却是考验大师的难题。因为既要让公众接受，又要体现鲜明的个性，还要融合科学原理，再加上设计师的构思，展示才能和绝技的细节，谁能把这一切以最简单的形式完成，谁才是真正的天才。”
他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……他的这种带着困惑的追求反映了时装的真谛：既是展示对明天的憧憬，又是表现对过去的追忆。
